Gepassioneerd schilder van het vrouwelijk model

Afgestudeerd aan de Sint Lucas Academie van Gent afstudeerrichting Architectuur.
Thierry Bonnaffe is een gepassioneerd en geslaagd schilder van het vrouwelijk model, hij werkt in houtskool, pastel, sanguine en acryl op doek.
Naast zijn vrije werk maakt Bonnaffe ook naaktschilderijen in opdracht, muurschilderingen en fresco’s.

Beeldhouwer van bronzen naakten met schoonheid

Afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Groningen.
Het hoofdthema in het werk van Charles Henri is de mens. Zijn beeldhouwwerk is eenvoudig, het thema is de schoonheid. De naakten probeert hij in een beweging te vangen, met name die beelden waarbij het model buiten de sokkel treedt zijn kenmerkend voor zijn scheppen.
Zijn bronzen beelden vinden hun plaats in vele bedrijven en particuliere huizen en tuinen. Het bronzen amazonebeeld “de juffer van Baltinghe” is te bewonderen in het Drentse Dwingeloo.

Kunstschilder van het naaktmodel in felle kleuren

Gijs Donker begon zijn professionele carrière als kunstschilder al op vroege leeftijd. Samen met andere kunstenaars richtte hij in 1989 het kunstenaarscollectief “After Nature” op. Zij maakten indertijd furore met een vernieuwend figuratieve schilderstijl. De terugkeer van het realisme in de schilderskunst was hiermee een feit geworden.
Zijn gebruik van vaak felle kleuren en plastische vormgeving van het naaktmodel is kenmerkend en nog immer in ontwikkeling. De gebruikte techniek: olieverf op katoen, laag over laag opgebracht in lange trefzekere lijnen en vormen geven het werk veel diepte en zeggingskracht.

Grafisch kunstenaar, geïnspireerd door exotische culturen, erotica en verzamelingen.

Afgestudeerd aan de A.B.B.K. te Tilburg en St. Joost Academie te Breda, waar hij vele jaren het vak modeltekenen doceerde.
Zijn verzamelingen op het gebied van erotica en exotische culturen vullen zijn atelier en zijn een inspiratie voor de kunstenaar. Hij heeft vele prijzen in ontvangst mogen nemen en er zijn meerdere publicaties van en over Ad Willemen geplaatst in gerenommeerde boeken en bladen.
“De hemeltergende billen van Ad Willemen” is een uitspraak van Maarten Beks bij het verschijnen van het boek: “Het geheime oeuvre van Ad Willemen”, en deze uitspraak is uitermate typerend voor Willemen’s trefzekere naakten.

Beeldhouwwerk en realistische naakten

Afgestudeerd als beeldhouwer aan de Kunstacademie van Tirana (Albanië).
Eduart Baçe maakt naast zijn vrije werk muurschilderingen, beeldhouwwerken en portretten in opdracht. Zijn modelwerk van naakten kenmerkt zich door een bijzonder realistische zeggingskracht, zowel in zijn schetsen en tekeningen als in zijn aquarellen en olieschilderijen.

Traditioneel schilder van vrouwelijke naakten

Cas Waterman ’s schildertechniek is traditioneel. Hij gebruikt de zogenaamde olieverf en zelfgewreven eitempera.
Hij schildert voornamelijk vrouwelijke naakten en landschappen, die in hun kleurstelling en attributen en de houding van de vrouwen doen denken aan de Vlaamse en Duitse primitieven, in de lijnvoering roept het juist sterke associaties op met de Italiaanse renaissanceschilders.

Kleurrijke en spirituele naakten

Afgestudeerd aan de Rietveld Academie te Amsterdam.
Rob van der Schoor maakte, na jaren als kunstenaar in Amerika te hebben gewerkt en gewoond, een lange reis door Z-O Azië. Deze culturen zijn voor hem een inspiratiebron, daarnaast houdt Rob van der Schoor sinds 1976 een getekend dagboek bij: schetsen, ideeën, voorbereidingen voor schilderijen, teksten en reacties op de actualiteit.
Zijn tekeningen in gemengde techniek laten kleurrijke en spirituele naakten zien, vaak met een Zuid Amerikaans of Aziatisch uiterlijk en in een decor geschilderd.

Exclusieve modelfotografie van de zelfbewuste vrouw

De stijl in de modelfotografie van Ger van Meel is soms gewaagd, maar altijd stijlvol. De schoonheid van het vrouwelijk lichaam en de expressie van het gezicht voeren de boventoon in zijn werk.
De vrouwen hebben een zelfbewuste uitstraling, soms in een architectonisch decor geplaatst.
Belangrijk in zijn werk is dat het model zelf bepaalt wat zij wil. Zo ontstaat een unieke en exclusieve serie met een eigen herkenbare stijl. Wil je samen iets moois maken, stelt Ger van Meel, dan is het super belangrijk dat je ideeën over en weer goed uitlegt. De voorbereiding vooraf, het vertrouwen, de sfeer is absoluut belangrijk voor een goede fotosessie.

Het naaktmodel geïnspireerd door Italiaanse kunstenaars

Jeannette Laros is sinds 2003 fulltime bezig met kunst, momenteel in de afstudeerfase van de Wackers Academie te Amsterdam.
Schilderen is haar passie. Klassiek schilderen waar het ambacht van de schilder overgaat in kunst. Hoewel geïnspireerd door vele kunstenaars, typeert zij haar stijl als die van de “Nieuwe Modernen”. Leidend daarin zijn de Italiaanse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Haar virtuositeit stelt haar in staat zich qua stijl te laten leiden door het naaktmodel. Soms is de geest niet te onderwerpen aan de wil.
Zij zal dan ook altijd op zoek blijven, onderzoeken, experimenteren.

Realistische tekeningen van naaktmodellen

De werken van Jeroen Dercksen kunnen ingedeeld worden in drie genres: de realistische portretten, de expressieve bloemenschilderijen en de abstracten.
Het modeltekenen vraagt eindeloos oefenen van concentratie, waarneming en motoriek. De tekeningen worden gemaakt met acrylverf op papier. De naaktmodellen wordt gevraagd allerlei houdingen aan te nemen, deze worden dan snel vastgelegd.
Zijn werk maakt deel uit van vele collecties van particulieren, bedrijven en galeries in binnen en buitenland. Vele meer of minder bekende mensen hebben hun portret door hem laten vervaardigen.

Figuratief schilder van vrouwelijke naakten

Afgestudeerd aan de ABK Academie Minerva te Groningen.
Jannes Kleiker is een figuratief schilder, zijn realistische schilderijen van vrouwelijke naakten vaak geplaatst in een geënsceneerde omgeving roepen een serene, intieme sfeer op.
Zijn olieschilderijen vallen op door hun klassieke, verstilde composities en het schitterend gebruik van de traditioneel aandoende claire-obscure.

Bekroond fotograaf van het menselijk lichaam

Paul Bolk is professioneel fotograaf, zijn inzending is tijdens de Professional Imaging Vakbeurs 2007 bekroond met de 1e prijs.
“Het menselijk lichaam is het onderwerp van muziek, poëzie, beeldende kunst, tekeningen en schilderijen. Elk lichaam heeft haar eigen, unieke schoonheid. Het draaien van een arm, het optillen van de kin, een beweging van de schouder of het buigen van de knie, creëert een hele nieuwe pose en vorm. Techniek is een belangrijk onderdeel in het produceren van een goede opname. Veel belangrijker is de wederzijdse sympathie en het vertrouwen tussen model en fotograaf. Beiden moeten op hun gemak zijn, pas dan kan de fotograaf de schoonheid van zijn model zien. Een combinatie van deze zaken zorgt voor het beste resultaat”.

Naakten van wonderlijke schoonheid

Afgestudeerd aan de Rietveld Academie te Amsterdam.
De schilderijen en het grafiek waarmee Anneke Peereboom al jarenlang succesvol in diverse galeries exposeert zijn het resultaat van een langdurig proces. De geslaagde abstracte composities zijn het resultaat van veelvuldig overwegen.
Verrassend is het dan ook om het resultaat van haar figuratieve modelwerk te zien. Haar naakten, gevat in het moment, vertonen een wonderlijke schoonheid en onbevangenheid die ontroert. Anneke Peereboom tekent met verf modellen naar waarneming om, zoals zij vertelt, het vakmanschap van deze techniek te blijven beheersen. Hierin is zij met deze tekeningen meer dan geslaagd.

Erotiek is emotie

Erotische kunst is voor Joanne Durtler de manier om emoties weer te geven. Lichtval, kleur en realisme maken dat de toeschouwer het gevoel krijgt deel uit te maken van de intimiteit. In haar werk probeert zij in de huid van haar onderwerp te kruipen om zo het gevoel weer te geven.
Zij werkt het liefst met materialen die haar die mogelijkheden kunnen geven: aquarel, (kleur)potlood, acryl en olieverf. Vooral het werken met olieverf fascineert haar. Met dit materiaal lukt het haar om het magische van de intimiteit over te brengen. De huid ademt. Het werk lijkt te leven.

Fotografie van zuivere schoonheid en sensualiteit

Opgegroeid in de wereld van de Italiaanse mode, heeft Myla vanaf haar jeugd een grote passie voor kunst, stijl en schoonheid ontwikkeld.
Na het schilderen en ontwerpen kwam de fotografie en het digitale avontuur: dat gaf haar de mogelijkheid om aan beelden van de werkelijkheid haar eigen kunstzinnige visie toe te voegen. De ontmoeting tussen de persoonlijkheid of gestalte van een model en Myla’s gevoel voor vorm, licht en kleur is het moment waar haar zoektocht naar beelden van zuivere schoonheid en sensualiteit begint.

Zeefdrukken met een exotische uitstraling

Afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam
Als lid van de Donderdaggroep komt Anton Vrede regelmatig met andere kunstenaars samen om model te tekenen. Zijn karakteristieke vormgeving en kleurgebruik maakt dat zijn naakten een exotische en paradijselijke uitstraling hebben. De zeefdrukken zijn in een beperkte oplage geproduceerd en zijn van een hoogwaardige kwaliteit.

Kunstschilder van sensuele lichamen met een zekere uitstraling

Werkt als tandtechnicus en kunstschilder. Als kunstschilder is hij autodidact.
Van 1998 tot heden werkt hij aan de serie “Les femmes d' Arjan”.
Arjan de Weger heeft in de afgelopen jaren een geheel eigen stijl ontwikkeld, waarbij zwart/wit met een toefje rood de voornaamste kleuren zijn. Hij schildert vrouwen met een zekere uitstraling, iets van agressie zelfs. Zij kijkt de toeschouwer direct aan.
Kenmerkend aan zijn werk zijn de rode sensuele lippen en gespierde lichamen.

Naakt in stevige kleuren en zwart van etsinkten

Meestal zijn het simpele dingen uit de directe omgeving die het begin van een ets, tekening of schilderij vormen. Al werkend ontstaat er dan een verzameling van contrasten rondom hetzelfde thema. Luisteren en kijken naar wat het schilderij of een vorm vertelt is een belangrijk instrument in het wordingsproces. Stevige kleuren en het echte zwart van de etsinkten hebben de voorkeur van Frans Peeters.

Schilderijen en Tekeningen

Bram Stoof studeerde vrije grafiek, illustratie en schilderkunst aan de CABK te Kampen. Na de academiejaren was Stoof werkzaam als grafisch vormgever en illustrator, maar altijd bleef hij schilderen. In de eerste periode bijna uitsluitend met waterverven (aquarel). Ongeveer tien jaar geleden zette Stoof zich aan de olieverf. De fascinatie blijft onverminderd groeien. Hij hanteert met liefde de traditionele thematiek van landschap, stilleven en figuur. "Het is nooit nieuw, maar telkens anders. Een voortdurende wedergeboorte door het aandachtige oog ontlokt".

Schilderijen en Portretten

Maarten Welbergen studeerde in 1978 af aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam. Sinds die tijd voert hij regelmatig portretopdrachten uit, waarmee hij inmiddels een grote reputatie heeft opgebouwd. Tevens werkt hij als vrij beeldend kunstenaar in diverse genres van de figuratieve kunst, waarmee hij ook regelmatig exposeert op uiteenlopende locaties.
Zowel van zijn portretwerk als van zijn vrije werk zijn vele exemplaren opgenomen in particuliere en officiële collecties in binnen en buitenland. Er zijn inmiddels verschillende publicaties over zijn werk verschenen in bladen en boeken.

Oosterse mystiek, een weergave van stilte en sereniteit

Nico Vrielink is in 1958 geboren. Na het behalen van zijn kunstenaarsdiploma vertrekt Vrielink naar Singapore, waar hij Jeane ontmoet. Zij loopt sindsdien als een rode draad door het werk van de kunstenaar heen.

Naast zijn Jeane ligt een ander thema hem bijzonder na aan het hart: de Oosterse mystiek, een serene weergave van de stilte en het innerlijke. Ook Jeane wordt gaandeweg steeds serener en gereserveerder op doek gebracht en ook de decors worden steeds sterker door mystiek doordrenkt.
Het werk van Nico Vrielink maakt deel uit van belangrijke museum-, bedrijfs- en privécollecties en er zijn inmiddels meerdere boeken verschenen over het werk en het leven van deze bijzondere kunstenaar.

Intieme portretten van ideale schoonheid

Sergey Ignatenko is geboren in 1975 in Gomel Belarus (Wit Rusland).

Vanaf 1996 had hij op de Belarusian State Academy in Minsk het voorrecht lessen te volgen van de grote meesters van Belarus en de USSR, zoals Dancig, Marochkin, Savickiy en anderen.

Sergey Ignatenko is lid van the Belarusian Artist Guild, zijn werken maken onderdeel uit van collecties in USA, Engeland, Japan, Frankrijk, Duitsland, Denemarken, Israel, Belarus, Oekraine en Rusland. En nu voor het eerst ook in Nederland.

Zijn portretten van ideale schoonheid zijn traditioneel vormgegeven in een impressionistische en toch zeer hedendaagse stijl.
Met een wonderschoon, kleurrijk palet, gevoed door zowel een rijk culturele achtergrond, als zijn persoonlijke herinneringen, schildert Ignatenko de vrouw in haar intieme momenten.

Schilderijen

Meer dan dertig jaar schildert Van Vlaenderen naakten, prachtige vrouwen, landschappen.

Vrouwen kleuren zijn leven, ze drijven hem vooruit. “Vrouwen zijn landschappen, leven, licht, geuren, bloemen, muziek, teksten, gedichten…….”

In zijn karakteristieke atelier is het poseren altijd een feest, een feest dat in Van Vlaenderen’s verhalende stijl van schilderen zichtbaar wordt: het tafereel is er een waar je als kijker bij mag horen, je mag heel dichtbij komen en meegenieten.

Johan van Vlaenderen’s boek: Shaerin & friends is verkrijgbaar in de galerie.

Wervelende hartstocht

Toon Stalpers is werkzaam geweest als reclame-ontwerper, leraar en illustrator. Hij studeerde aan de academie in Eindhoven en Tilburg. Nu is hij in een fase gekomen waarin hij zich volledig en kleurrijk kan uiten in wat hem fascineert als beeldend kunstenaar. Naast schilderijen van landschappen, bloemen en lichaamstaal, beginnen de danseressen met al hun verwikkelingen een steeds ruimere plaats in te nemen. Dansend, dromend, converserend, ruziend, vallend, vliegend en genietend.

Beweging en emotie

Geboren in een creatief nest tekende Evelyn Hamilton (1967) al op jonge leeftijd alles wat zij onder ogen kreeg. Toch koos zij niet direct voor het “vrije” beroep van kunstenaar maar ging zij na haar opleiding aan het Grafisch Lyceum aan de slag als grafisch vormgever. De grens tussen illustreren en het kunstenaarschap werd voor haar steeds vager. Door de drang naar volledige creatieve besloot zij alsnog een opleiding te volgen aan de Kunstacademie waar zij zich specialiseert in de richting portret en model.
Door de opvallende compositie en haar krachtig toetsgebruik zijn haar doeken een bijzonder schouwspel. Evelyn’s geliefde thema is het menselijk lichaam. Beweging en emotie legt zij met passie in haar schilderijen vast.